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Cine en el Aula | OPERACIÓN MONUMENTO

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Basada en acontecimientos históricos ocurridos durante la Segunda Guerra Mundial, ‘Operación Monumento’ presenta la misión de un peculiar grupo de soldados aliados sin experiencia, formado por profesores de universidad, historiadores y directores de museos; encargados de rescatar obras de arte robadas por los nazis para el proyecto –nunca realizado– del Führermuseum de Hitler. Este drama bélico muestra una versión condensada de los sucesos en los que participaron 350 mujeres y hombres de más de 13 nacionalidades, que de 1943 a 1951 lograron recuperar 5 millones de piezas escondidas en castillos y minas de sal de Europa. Pinturas y esculturas de artistas como Miguel Ángel, Botticelli, Rembrandt y Vermeer fueron salvadas en una carrera contra el tiempo, pues el ejército alemán tenía la orden de destruirlo todo tras su derrota y muchas obras se perdieron, entre ellas un retrato de Rafael Sanzio. El tema central que observamos en la película es la relación entre la guerra y el Arte, enfoc
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INTERACTUANDO CON OBRAS VIRTUALES

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¿Has explorado mundos virtuales además de los videojuegos? En sus ambientes narrativos, la artista virtual Bryn Oh -anónima en su identidad real- utiliza las plataformas de realidad virtual como Second Life y Sansar para crear obras inmersivas en las que el espectador participa activamente recorriendo las superficies e interactuando en la manera como se van desenvolviendo las historias. La interfaz es similar a la de un videojuego, pero no hay un objetivo determinado ni una programación fija, se le otorga al usuario la libertad de habitar esos espacios con la mayor sensación de realidad posible. ‘Manos’ Con una pintura el artista puede mantener tu atención sutilmente con ciertas técnicas, pero se enfrenta a muchas distracciones. En el cine las luces se apagan, cada escena tiene su composición, sonido envolvente, una narrativa cautivante y una pantalla que bloquea tu visión periférica, pero siempre hay algo que te recuerda que no estás dentro de la película,
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PROGRAMANDO LA CREATIVIDAD

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¿Puede una computadora crear Arte? En sus experimentos con inteligencia artificial, desde diversas partes del mundo los desarrolladores del Google Creative Lab generan aplicaciones prácticas para interactuar con expresiones creativas de estas herramientas. La inteligencia artificial consiste en programar aparatos con tareas que simulen los procesos de la mente humana. 'Semi-Conductor' Los movimientos de tus brazos a través de la cámara web son interpretados para producir una pieza musical utilizando cientos de sonidos pregrabados de instrumentos de cuerda reales.  semiconductor.withgoogle.com '¡Corre, Dibuja!' Una red neuronal trata de adivinar lo que estás dibujando en base al aprendizaje automático, su capacidad de reconocer patrones y predecir datos en base a los dibujos que los usuarios realizan. quickdraw.withgoogle.com 'Entre Líneas' A partir del contenido escrito en dos oraciones se genera un texto intermedio que complementa y va
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MANIPULANDO TECNOLOGÍA ARTÍSTICA

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¿Cómo se puede aplicar la realidad aumentada en el Arte? En sus proyectos de realidad aumentada, la artista sudafricana Liberty Du ─conocida como FAITH  XLVII─ aprovecha las más recientes tecnologías disponibles para expresar sus sentimientos, ideas y puntos de vista personales. Las proyecciones de video, juegos de luz, hologramas, realidad virtual y realidad aumentada son herramientas recientes que permiten crear u observar una alteración en el mundo real a través de un dispositivo. (Tilt Brush) Esta obra abstracta fue creada durante una residencia artística de la plataforma de Google Tilt Brush, una aplicación digital que permite pintar en un espacio 3D mediante un visor de realidad virtual. ‘Astronomia Nova’ Instalación artística inmersiva realizada mediante la proyección de hologramas en lo profundo del bosque, homenaje a la cosmovisión ancestral y su relación con las fuerzas naturales como el tiempo. ‘En Virtud De’ Intervención de un edificio en Flo
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UTILIZANDO LA RED

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¿Cómo crear Arte mediante sitios web y aplicaciones? En sus sitios de internet y aplicaciones móviles, la artista brasileña Giselle Beiguelman desarrolla proyectos interactivos que aprovechan esas tecnologías con una intención de expresión artística. El Net-Art utiliza la red como su plataforma principal y las obras giran en torno a la forma en que interactuamos con ella. ‘Ciudades Reflejadas’ La artista captura, edita y comparte estas imágenes al tiempo de transitar distintas ciudades, haciendo un estudio de nuestra experiencia en los espacios fragmentados del paisaje urbano y el audiovisual en la red. http://desvirtual.com/mirrored/ ‘content = no cache’ Un sitio de internet que solo muestra mensajes de error y de contenido no disponible uno tras otro, haciendo una reflexión sobre las paradojas de inscripción perdida en la navegación en línea. http://desvirtual.com/nocache/   ‘Los LED son Ojos Electrónicos’ Serie de videos que se enfocan en las luces LED
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OBSERVANDO EL ARTE DE PROTESTA

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¿Cómo se relaciona el Arte con los movimientos sociales? En sus performances, el artista y activista hongkonés Kacey Wong participa en las protestas socio-políticas de su región aportando piezas de sátira con las que otros ciudadanos pueden interactuar. Su crítica está fundamentada y posee un compromiso de intención reflexiva que no descarga el malestar social a través de la violencia, ni utiliza estas causas como una tendencia pasajera. 'La Verdadera Agencia de Cultura' En 2012 Hong Kong planeaba establecer una Agencia de Cultura pero a la población le preocupó que se convirtiera en herramienta de represión como en otras regiones de China, dentro de las marchas sociales esta pieza hace una sátira de los desfiles que glorifican el poder militar. ‘Máquina Lavadora de Cerebros’ Performance durante protestas en 2012 afuera de las oficinas centrales del gobierno donde los manifestantes activaban y desactivaban un "lavado de cerebros" sobre su li
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DOCUMENTANDO EL CRECIMIENTO URBANO

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¿Sabes como lucía tu ciudad en el pasado? E n su serie de fotografías e instalaciones de video ‘Las Cicatrices de mi Ciudad’, la artista macaense Bianca Lei Sio Chong sobrepone efectos análogos y digitales a imágenes del archivo histórico de Macao para plasmar sus sentimientos sobre el desarrollo citadino. Estas marcas, rasgaduras y distorsiones reflejan el crecimiento, la transformación y la destrucción de la región además de los cambios en el estilo de vida, la sociedad y sus valores. 'Las Cicatrices de mi Ciudad' (Capítulos 1 a 8) Macao ha pasado de ser una región tradicional de oriente a colonia portuguesa y actualmente es un centro turístico de apuestas que funciona como región autónoma de China. El antiguo Macao se está desvaneciendo. Calle abajo brillan las luces de neón y han aparecido casinos y rascacielos por toda la ciudad. ¿Cuántas personas pueden asociar "Las Vegas del Este" con el pacífico Macao del pasado? Aunque los días pasados ya no s
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CONTANDO HISTORIAS CON SONIDOS

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¿Podrías narrar un relato solo mediante el sonido? En esta serie de ejercicios de diseño y arte sonoro, he creado relatos de un minuto utilizando solo sonidos -sin música, ni voz-. Aprovechando principalmente los archivos en la base de datos Freesound.org mezclados en la aplicación de software libre Audacity logro producir historias de distintas temáticas, en su mayoría con un tono de humor. ‘Mosquito’ ‘Circo’ ‘Enchilado’ He utilizado estos relatos sonoros como parte de las actividades en el bloque temático de las imágenes imaginarias. Los he relacionado también a ejercicios con onomatopeyas y expresión mediante el sonido y la voz. Como didáctica, después de escuchar atentamente un relato se puede representar la narración a través de dibujos simples en viñetas cortas. freesound.org/people/fabian_lm
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CUESTIONANDO EL ARTE CONTEMPORÁNEO

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¿Los edificios modernos más espectaculares son obras de arte? En sus diseños, la "arquitecta superestrella" iraquí Zaha Hadid fue reconocida por su visión futurista mediante el uso de curvas, ondulaciones inusuales y dinámicas sumamente expresivas que le dan sensación de movimiento a una estructura monumental estática. Existe el debate sobre cómo la arquitectura podría funcionar a beneficio de la sociedad contrario a estos proyectos que únicamente sirven a la élite global -las clases más ricas y poderosas- y sin embargo son consideradas por algunos críticos de los mismos círculos como verdaderas obras de arte. ‘Estadio Al Janoub’ La elección de Catar como sede del mundial de fútbol para 2022 ha estado envuelta en controversias, entre ellas las labores de trabajo forzado y semi-esclavitud que realizan migrantes, bajo un clima caluroso extremo sin las condiciones de seguridad ni salubridad mínimas para una calidad de vida digna, para poder cumplir con el plazo de c
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SATIRIZANDO LAS IMÁGENES PUBLICITARIAS

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¿Algún anuncio te ha parecido especialmente falso? En su coreografía de danza contemporánea ‘Slogans’, la artista argentina Mariana Bellotto utiliza el mismo lenguaje de los medios publicitarios para criticarlos. Los movimientos corporales, el diálogo y la puesta en escena exponen la ilusión detrás de estos mensajes representando exageradamente el contraste entre las necesidades que crean en los consumidores con los resultados reales que se obtienen. ‘Slogans’ En una escena, la interprete pasa de tener una gran cantidad de movimientos corporales y expresiones faciales a un estado de inmovilidad y rigidez muscular tras haber recibido una inyección de botox. Muy diversas imágenes publicitarias, sobre todo aquellas que expresan una fuerte carga glamourosa, son la propuesta de la coreógrafa Mariana Bellotto. 'Slogans' se presenta como un juego en el que cada uno de los bailarines irá concibiendo un prototipo de esos modelos que aparecen fotografiados en las public
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